2022年艺考的大幕徐徐拉开，对于艺术生来说决定命运的一个分界点已经到来。在每年总会出现的颇具讨论度的“最美/最帅艺考生”的热搜话题背后，实则是艺考生之间激烈而又残酷的竞争角逐。而加入今年艺考大军的还有不少是被大家熟知的明星艺人，仅在时代少年团中，包括宋亚轩、贺峻霖、严浩翔、马嘉祺在内的成员将参加考试。

　　如今艺考生数量已突破百万大关，占比超过高考人数的10%。越来越多的人走上艺考的道路，可谓竞争残酷。艺考生们需要有对未来清晰的想法和规划，以及付出成倍的努力才能获得令自己心动的梦校offer。

　　今年的艺考需要考生们引起重视的主要体现在三点上：文化课分数要求变高、对全科统考的逐步推进、以及“线上”考试模式的进一步应用。

　　2018年底，教育部发布了《2019年普通高等学校部分特殊类型招生基本要求》之后，进一步提高了艺术类专业高考文化课成绩录取门槛，艺考生们纷纷化身“端水大师”，艺术和文化两手抓。而在去年9月，教育部在上述《要求》之后，再次发布了《关于进一步加强和改善普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》。意见指出：“2024年艺术类专业将基本实现省级统考全覆盖，严格控制校考范围和规模……2024年起，不再跨省设置校考考点……”

　　对于想要冲击艺术类名校的艺考生，校考的重要性是不可忽视的。基于对疫情的考虑和教育改革的不断深入，从已公布的各所学校的招生简章来看，2022年的校考也将是“线上+线下”的模式。

　　每年艺考，有什么是值得考生们格外注意的，如何协调好各校的面试时间，在考试过程中有什么实用策略？为此金牌经纪人（y-agent）专访了北京电影学院副教授、著名表演艺术指导隋兰老师，艺考机构艺禀天辅助的老师们及青年演员范静祎，相信他们的多维解答，对备考的考生而言更具实战参考。

　　合理规划，打响艺考第一枪

　　艺考从来不是一蹴而就的，不仅需要有热爱，更要根据个人特质合理规划专业方向。甚至从高中起，就要为接下来的目标而努力。

　　作为业知名的艺考机构，艺禀天辅老师们从实战经验中总结出，艺考规划对艺考生起到基础且必要的作用，具体来说体现在时间的规划和专业选择的规划上。

　　“很多学生和家长最迷茫的地方就是在考试时没有头绪，”老师们指出，考生和家长没有系统的了解整理‍各个院校的招考时间方式就很容易错过考试，同时，对各院校地理位置和专业之间关联性的不了解会让考生承担考试压力之外的精神压力。

　　“考试对于考生来说是一个精神跟身体的双重压力，身体压力主要来自于赶飞机、要准备专业、要在考场上等待，这都是对体力的要求。其实最让考生们感觉压力大的是精神层面，”老师们坦言。“如果都不知道这个学校怎么考，什么时间考，考完之后要去哪里，身份证要交给谁，报考信息应该怎么填，考生们作为一群十六七岁的孩子，很难去承受这样比较高强度的、在一个月之内考十几所院校的情况。”

　　八大专业院校以及77所艺术类院校该如何选择？与学生的风格高度匹配至关重要。

　　做好艺考规划是为考生们减负的最直接办法，能更具有系统性和针对性，能够避免时间和精力的浪费，还能根据每个考生的具体情况量身定制备考方案。保证考生有充分的精力和良好的状态去体现他们的专业素养，这样的考生站在考场里才会更加容易的发挥出自己的优势。

　　在选择好院校及专业之后，备考成为最大课题。受疫情影响，艺考“线上考试”越来越被广泛应用，随着学校方面线上考试软件的完善，如今艺术院校的初试均在线上进行。面对这一模式，考生应该予以足够重视。

　　隋兰老师特别提醒考生，“整容脸”是万万不可取的，也不要化妆，对于表演系考生而言，要考察的就是考生是否适合上镜，脸型以及五官的线条是否流畅。

　　在负责艺禀天辅艺考规划的刘老师看来，到了2022届，培训老师们对线上考试的分析把握，已经形成了一套特别有效的方式：一方面不用全国满地跑，考生们能够在学校完成所有学校的考试。另一方面，可以相对减少一些所选院校时间撞档的情况。

　　在经历过两届新模式地摸索之后，老师们强调了录制的重要性。“不同学校要求各异，有的要求横屏，有的要求竖屏，有的要求一镜到底，还有的是只允许上传三次。”

　　考生们因为对考试简章的不熟悉，可能会与心仪的学校失之交臂。老师们建议考生把心仪学校的招生要求、考试内容、以及拍摄要求系统性的进行总结归纳。

　　而线上录制不同于线下面试，应试空间被约束在了固定手机镜头前。拿形体考试举例，为了适应线上录制的模式，培训老师们会在地上做参照贴标，在镜头画面边界立提醒标志，在尽可能满足考试要求的基础上把学生的自我表现做到最好。

　　虽说录制视频只有几分钟，但算上调整状态、到最后确定上传往往要耗费一定的时间。不同学校开放系统的时间不同，这就意味着线上考试也是存在一个考试安排周期，“其它艺术类院校相比于中戏、北电系统开放时间会给的特别紧，比如说早上8点开系统，晚上5点就关系统了，这涉及到在这个时间段内要不要去选择。”需要考生根据自身情况对考试时间进行最大的利用和安排。

　　形象&表达，明确考量标准

　　完成线上考试，对于考生来说只是第一步。面对不同学校的校考要求，执教于北京电影学院、并担任考官近二十年，有着丰富面试经验的隋兰老师表示，线下复试面对面交流，对考生的了解更为直观，有决定意义。

　　而在面试老师眼中，表演考试中形象和台词是面试官们最看重的部分。

　　“因为考生们没有正式学习表演之前，我们对于考生并不要求有成熟的技巧或者高明的创造力，我们希望看到一些自然的本能的天然的表现力。在语言方面，除了对于音质音色的要求，更注重发自内在的真诚。”

　　　　对于形象气质的要求，考官们会以匀称的身材比例、精致的五官轮廓、艺术气质等方面来综合判断，也会根据影视作品中各种类型角色的需求选择，所以大众眼光中的浓眉大眼并不一定是我们的审美标准。

　　演员作为塑造不同类型角色，传递爱与美好的职业，若形象格外突出，总能让人眼前一亮。老师们在看到具备这样条件的考生时也会给予很高的认可。

　　隋兰老师以古力娜扎为例，当年初试，（学校规定：老师要对打90分以上的评分负责）许多考官老师仍然都给她打了高分。“当时我们看到她的形象时，就基本上已经确定她会成为电影学院的学生。”

　　除形象优秀之外，性格因素同样重要。外向型的考生更易在一众考生中吸引到考官的目光，但这并不意味着内敛型的考生会被忽视。作为王俊凯复试和三试的考官，隋兰老师坦言他是比较内向的风格，但他在表演的时候全神贯注，完全看不出内向，状态很好。

　　其实对明星考生而言，实际在考场上很多老师不一定能认出来谁是明星，唯一评判的标准是他是否真的具备成为演员的素质。很多明星入学之前出演过一些作品，但大多是本色出演。而学校教给他们的正好是如何成为塑造型、创造型演员，如何成为时代需要的艺术家。

　　从某种意义上来讲，考官们对于明星考生的要求会更加严格。明星考生们所承受的也会比普通考生要多。毕竟当所有人都关注一个人的时候，对他而言就是一种挑战。

　　“而在考官眼里的明星考生代表着他已经有过丰富的演出经验，无论是在影视拍摄还是舞台上都经过磨练，那么对于他在考场上的要求可能要略高于其它同学。”

　　为了备考，很多学生会去艺考机构接受相关培训，对此隋兰老师表示，艺考机构给他们提供的是一个锻炼自己的环境，去慢慢产生考试的状态。

　　具体到如果选择备考内容，隋兰老师建议，“考生在选择朗诵文本时要注意是否适合自己，并不是稿件难度越大越好，很多经过指导加工痕迹太重的表演就很难过关。选自己能够理解的、感同身受的会更有真情实感的魅力。”

　　考生因为紧张，现场经常会有忘记词或卡壳的现象。对此，隋兰老师表示，这并不影响评分，考生把该表现出来的东西和真实感受到的呈现出来最重要，老师们希望看到的也是这种最真实的状态。

　　曾经也是一名艺考生，现在就读于上戏的范静祎也认为自然和松弛是考试时最需要的状态。她分享了自己当年印象颇深的考试经历。在她进行上戏三试的时候，一位老师提出了用不同的情绪和方式展现台词的要求，于是她便急中生智，用河南方言引起了大家的共鸣，完成了台词考试。“之后得知，好像没有学生考台词改用方言，因为考台词一般都是考普通话。感觉这个即兴的小妙招有帮助到自己。”

　　内外兼修，专业度与品行缺一不可

　　隋兰老师坦陈，考生的没有人为痕迹的“真诚”感是考官们希望看到的。而考试也不仅仅是考场内的几分钟。“真正的选择甚至从考生们在排队的时候就开始了。现场考务会观察考生们言谈、举止、状态并予以反馈。

　　“从排队到入场到正式表演，老师们考量的不仅是学生的专业能力，也是对他们品行的观察与测试。”

　　面对艺考模式的变化，隋兰老师认为从招收优质生源的角度来说，线下面试是相当必要的。从她过往的经验来看，线上面试偶尔还是有一定的“差异性”，比如考官们在对考生身高、比例的判断上会出现差池，而线下考试会有助于考官们对考生有清晰和全面的评价。

　　对于北电而言，学校已经连续两年采用线上考试，但考试的成果并不特别理想，所以今年尽量争取线下考试的安排。

　　还有一点，她特别提及考生在服装的选择上，穿合体的，显露身体形态的衣服，若穿的过于宽松，老师无法判断身材比例，要避免丢失形象气质分。

　　疫情环境和教育改革的之下，每位艺考生面对挑战的同时也拥有更多的可能性。要尽可能的发挥出自己的潜能与水平，做到“颗粒归仓”，需要的是在早期形成清晰的目标和规划，同时理解把握新模式的关键点，并且踏实做好基本功和艺术专业力地培养。