视唱练耳是考生感到较困难的一门考试。但视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。也是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。它主要通过视唱(看谱即唱)、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。
视唱练耳包含两大项内容，视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。
A、视谱即唱
视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。
一、视唱试题包含的知识点有：
1、节奏、节拍方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音；常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。
2、旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。
3、调及调式方面：西洋大、小调及中国民族调式。
4、音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5、两种谱子：五线谱与简谱。
6、试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。
二、试唱考试之前可以做一些“热声”运动
1、 视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调调式的音阶上、下行；几种简单的琶音等等。这样做好充分的准备可以帮助你镇定自己。
2、调节情绪，用深呼吸是最快、最简单的方法之一，同时保持自信，从心理上克服紧张的情绪，这是克服怯场的法宝。
三、考视唱时的注意事项。
1、考试报号时要尽量讲普通话，唱考题时要站姿自然，和评委保持一定的距离。
2、要整体把握手中的视唱考题。 当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名；看拍号，选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值，选择速度；看调式的最高音与最低音，确定音域唱谱；看有没有连续的广音程或复音程（注意：这是所有考生的难点），如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试；看调式类别，把握调式的音乐风格。
3、通常左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。切记不要紧张。谱子可以慢点唱,但一定要把节奏唱对,尽量不要停，停下再接,分就会低很多。还有,老师给你标准音之后,如果你觉得谱子的音区太高你唱不上去,记得和老师说,要求低8度唱,一般是被允许的。
4、要把握视唱考试的完整性。这是考试关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力，这部分主要体现在音乐中的各种表情记号、乐句的划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等方面。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高；反之，分值则低。
B、听觉训练
听音部分按考试形式大致可分模唱和听写两部分。听音部分按内容大致可分旋律音程的听辨、和声音程的听辨、和弦的听辨、节奏的听辨、旋律的听辨、调式音阶的听辨等方面。
一、 旋律音程的听辨
先后弹出两个音，考生分别从低到高将两个音模唱出来或听写出来。
二、 和声音程的听辨
同时弹出两个音，考生分别从低到高将两个音模唱出来或听写出来。
三、 和弦的听辨
和弦就是三个或三个以上按三度关系排列起来的音。先后奏出，称为分解和弦，一起奏出，称为柱式和弦。
四、 节奏的听辨
节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。
节奏的听辨包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音；常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。
五、 旋律的听辨
可以采用分段记忆。比如听第一遍时记前三、两小节，听二遍再记住另外的两、三小节的方法，这样三遍下来你差不多全都记住了。
六、 调式音阶的听辨
熟悉各个调式音阶的音程关系，快速判断调式调性。
综上所述，全面把握好视唱练耳考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。
